Une de mes passions: la dramaturgie. J'ai même fait mes études dans ce domaine, pour tout vous dire, et voilà dix ans que ça dure! Un petit conseil?
DES RÈGLES UNIVERSELLES

La dramaturgie, c'est un peu la
recette de cuisine des histoires. Car les récits sont basés sur des
schémas narratifs presque mathématiques, aussi bien utilisés par les
poètes de l'Antiquité grecque que par les
réalisateurs de cinéma à la mode! Nous racontons les
mêmes histoires depuis des
millénaires: ce sont les
personnages et les
situations qui changent. En connaissant les modèles, et en les appliquant, on trouve facilement l'endroit où l'histoire faiblit.
L'IMPORTANCE DU RYTHME, DU TON, DU STYLE

Une fois les mécanismes de dramaturgie maîtrisés, la
narration prend alors toute son importance: un auteur, c'est une histoire, certes, mais c'est aussi (et
surtout)
un style, un ton et un rythme, qu'il faut savoir
adapter à son lectorat. Quelqu'un qui veut écrire pour les enfants n'utilisera pas de mots trop compliqués, par exemple... Cela semble
évident mais ce n'est pas toujours le cas pourtant! Le rythme, le style, le ton, autant de points importants
qu'il faut savoir maîtriser pour se mettre au service d'une
bonne histoire.
AVOIR UN AVIS EXTÉRIEUR

Écrire une histoire est, dans un premier temps, une expérience
très personnelle. Mais il faut ensuite savoir s'en
détacher, et la laisser prendre son envol. À cette fin, un
avis extérieur et éclairé est toujours le bienvenu. Lorsqu'on est trop
impliqué émotionnellement dans une histoire, que l'on ne sait plus quoi couper, que l'on ne trouve pas la solution, il faut
demander conseil.